Sorti en 2001, Moulin Rouge est le sextuple lauréat de l’Oscar créé par Baz Luhrmann. Le film est une adaptation moderne et imaginative de l’opéra de Giuseppe Verdi, La Traviata. Avec Nicole Kidman et Ewan McGregor comme personnages principaux, Moulin Rouge a été un succès dans le monde entier. Le film a été acclamé pour sa musique et la façon dont elle transcende la réalité. Dans ce blog post, nous allons examiner pourquoi la musique de Moulin Rouge est si captivante et pourquoi ce film est considéré comme un chef-d’œuvre musical.

La musique est bien sûr le point fort de Moulin Rouge. Luhrmann a intelligemment utilisé les chansons populaires d’un large éventail d’artistes pour raconter l’histoire. Le film est une juxtaposition d’arrangements célèbres tels que « Roxanne » de The Police avec « Don’t You Want Me » de The Human League. Ce mélange harmonieux de chansons imprimant en eux le rythme à Sara Bareilles « Love song » présente une gamme de genres musicaux populaires à différents moments du film.

Mais ce n’est pas seulement l’association de différentes chansons, mais la façon dont les personnages les interprètent. Nicole Kidman a montré une voix étonnamment puissante et expressive. Ewan McGregor a également montré ses compétences musicales en interprétant des chansons telles que « Your Song » d’Elton John. Avec des arrangements rapides, un son puissant et une interprétation passionnée, les chansons deviennent le cœur battant de l’histoire d’amour compliquée mais touchante.

Moulin Rouge est aussi un régal pour les yeux, la couleur, le style et la mise en scène sont captivants. Mais aucune autre partie du film ne peut éclipser la musique dans l’ensemble de l’œuvre. Le rythme, les paroles et l’humour se fondent harmonieusement en une symphonie de chansons passionnées, plutôt que de simples retranscriptions d’émotions. La préparation astucieuse de tous les éléments de la musique, fait que le film reste unique. Il est étonnant de voir comment les réarrangements et les paroles choisies se marient pour raconter la belle histoire d’amour.

Le film est un exemple de la façon dont la musique peut être utilisée pour donner l’impression d’une autre réalité. Les arrangements et les paroles subtilement modifiées créent une atmosphère de rêverie, où le temps et l’espace sont élastiques. Cela permet aux personnages de vivre et de renforcer de manière plus profonde les moments romantiques ou poignants de l’histoire, tels que la scène finale où Ewan McGregor chante « Come What May » à Kidman.

L’utilisation judicieuse de la musique donne à Moulin Rouge une saveur résolument spéciale. En jouant avec les arrangements, les paroles, l’émotion et la puissance, Luhrmann a créé une expérience musicale affranchie qui transcende l’histoire. Cela montre que la musique est capable d’évoquer des émotions profondes et de raconter une histoire de manière inégalée. Moulin Rouge est un exemple parfait de la façon dont la musique peut être utilisée pour créer une expérience visuelle artistique de premier ordre.