Élevé par des parents aveugles et musiciens, William Fitzsimmons était probablement prédisposé à devenir chanteur. Ce n’est cependant qu’après une courte carrière de thérapeute en hôpital psychiatrique qu’il décide de se lancer pleinement.
Pour ceux qui l’ignorent, la maroquinerie est une petite salle à l’ambiance intime, parfaite pour ce type de concert. On ne devait pas être plus de 100 personnes dans le public et tout le monde avait les yeux scotchés et les oreilles à l’affût ! Parce que William Fitzsimmons est quelqu’un de très calme, qui chante doucement. Chacune de ses chansons est un moment sacré.
Néanmoins, sous ses airs de pasteur d’une autre époque, c’est un musicien accompli au style très particulier. Pour l’occasion, il était accompagné de 3 personnes (basse, claviers, batterie) pour une partie du concert. Il alternait entre chansons en solo et chanson en groupe, le tout de manière assez équitable.
J’ai été surpris par son grand sens de l’humour et de l’autodérision : entre chaque chanson il nous parlait, nous expliquait ce qui l’avait inspiré ou nous racontait des blagues (des fois ça en devenait presque un one man show, comme le moment où nous a expliqué que ses oreillettes lui disaient des messages d’encouragement !).
On notera que lui aussi a fait 2 rappels en nous laissant le choix des chansons pour au total, un show de presque 2H ! Très à l’aise en acoustique, il n’a pas hésité à descendre au milieu du public pour jouer plusieurs chansons avec nous, sans micro. C’était vraiment incroyable, on se serait cru entre amis, assis au coin du feu…
Voici d’ailleurs un petit aperçu :
Mon prochain concert sera cette fois-ci Coldplay, et ce sera normalement le denier de l’année !
Hier soir à Paris, il y avait Moriarty à la Cigale !
Si vous êtes un lecteur régulier de ce blog, vous remarquerez un petit changement dans mon planning de concerts… Mais que voulez-vous, il y a des moments où on a juste envie de s’évader, de penser à autre chose… Moriarty passait par là et je me suis dit qu’ils sauraient sûrement m’offrir ce dont j’avais besoin. J’ai eu raison.
Sur scène, Moriarty c’est vraiment original. La scénographie est très sobre, il y avait seulement un grand voile blanc en arrière-plan, éclairé à contre-jour ou avec des ombres chinoises à la manière du cinéma expressionniste allemand. Les amplis quant à eux étaient posés sur de vieilles malles en cuir.
Car Moriarty c’est un retour à la musique, la vraie. Ils n’utilisent que très peu d’électriques, pratiquement tous leurs instruments sont acoustiques (guitare, contre basse, accordéon, harmonica !) et tous les membres sont multi-instrumentistes.
Mais ce qui est vraiment très impressionnant, c’est leur façon de jouer. Outre le fait qu’ils s’éclatent sur scène, s’amusent, chantent, dansent, font 2 rappels, etc. Ils redéfinissent surtout ce qu’est un groupe : c’est-à-dire un ensemble de personnes qui jouent ensemble pour faire de la musique. Concrètement, ça veut dire quoi ? Tout simplement que Moriarty n’utilise pas de retours, accorde ses instruments à l’oreille, mais surtout : ils n’utilisent qu’un seul micro posé au milieu de la scène et jouent ensemble tout autour (chacun se rapprochant ou s’éloignant selon les besoins de la chanson). Et je vous assure que le rendu est vraiment incroyable !!!
Vous l’aurez compris, Moriarty en live c’est très chaleureux, c’est la grande bouffée d’air frais que vous rebooste pour finir l’année ! Avec leur style à part et leur musique venue d’une autre époque, le dépaysement est total !
Je vais continuer dans ma lancée pour cette fin d’année, mon prochain concert sera donc (Monsieur) William Fitzsimmons !
J’ai juste envie de vous dire : AAaaaaaaaaahhhhh ! Eeeennnfffiinnn !!!!!!!! Depuis le temps que je l’attendais celui-là !!!! S’il y’a bien un groupe qui manquait à mon tableau de chasse, c’était eux ! C’est maintenant chose faite et c’est tant mieux !
Parce que les 5 gars d’Incubus ont du mal à quitter leur Californie et se font très rares sur scène ! Mais fort heureusement pour nous, quand ils font un concert, ils le font bien ! Si vous regardez les vidéos live, y’a toujours un côté un peu « comme à la maison », ils sont entre eux, zen, ils font de la musique et partage ce moment avec le public. Hier soir, c’était comme ça, c’était tranquille. Il y a avait des pauses entre chaque chanson pendant lesquelles le groupe pouvait boire, se préparer (ou régler les problèmes sur la batterie). C’est assez différent des groupes qui débarquent et enchainent une set list énorme à fond la caisse avant de repartir dans leur tour bus pour un autre pays… Et en fait, ça change vraiment toute l’ambiance du concert, on sens qu’ils sont là pour nous et qu’ils vont prendre leur temps.
Un concert d’Incubus, ça a quelque chose de féérique : c’est beau. Le son était très bon, la scénographie était assez sobre et il y avait un écran géant en arrière-plan sur lequel était projeté des vidéos, les clips, ou une captation live. La set list était très complète, tout le monde y a trouvé son compte, avec un mélange de vieux morceaux, de plus récents, des calmes, des rythmés, etc. Vers le milieu du concert, on a même eu droit à une petite session acoustique vraiment magnifique !
Mais ce que je retiens particulièrement dans leur prestation, c’est la qualité. Incubus en live, c’est encore mieux que sur les albums (et ça c’est vraiment pas donné à tous les groupes !). Les morceaux prennent toute leur ampleur, les rythmes sont hallucinants et la voie de Brandon vous retourne les tripes (C’est assez rare pour être précisé… Moi j’aime pas les gars qui chantent n’importe comment en live #etyenabeaucoup). C’est simple, quand on les voit sur scène, on prend une grosse claque dans sa gueule !
Malheureusement, c’est vraiment impossible à raconter. Du coup je vous ai fait une petite vidéo, histoire que vous ne restiez pas sur votre faim et de vous donner une idée. Même si ça reste très loin de ce qui se passe dans la salle…. Incubus, c’est vraiment une expérience à vivre en live (ne ratez surtout pas le prochain !)
Mon prochain concert, ce sera normalementColdplay !
Hier soir à Paris, il y avait Alice Cooper au Zenith !
J’aime assez les groupes comme Alice Cooper, ceux qui font partie de l’Histoire du Rock. Ils sont habitués à faire de grands shows, ils ont énormément innové, ils ont une approche complètement différente de la scène par rapport aux groupes plus récents. Mais surtout, ils ont des fans, des vrais ! Ceux qui viennent maquillés et habillés comme leurs idoles (la salle en était pleine), ceux qui viennent avec leur femme en souvenir du bon vieux temps, et ceux qui viennent avec leurs enfants, « la relève » comme ils les appellent. Je les trouve toujours attachants. C’est souvent leur premier concert aux gamins, alors ils découvrent ça avec des grand yeux, et leurs pères leur raconte toujours tous plein d’anecdotes sur le groupe, etc.
Rien que pour ça, je trouve que ça vaut le détour. Mais bon, heureusement, il n’y avait pas que ça ! Parce qu’hier soir la porte de pantin s’est transformée en porte de l’enfer ! La scène était entièrement redécorée à l’image du laboratoire du Dc. Frankeistein, Alice a sorti le grand jeu : costumes, accessoires (faux billets, épées, cravaches, balons géants, etc.), monstre géant et même son serpent ! En poussant la visse plus loin on a même eu droit à une scène de décapitation d’Alice à la guillotine (vive la France) ainsi qu’à un meurtre de photographe à coup de couteau (très réaliste, on pas tout de suite capté que c’était un fake ce photographe… lol).
Le concert en lui-même était assez complet (à noter la présence de 3 guitaristes sur scène). Tous les plus gros tubes étaient là, ainsi que quelques chansons moins connues. Vieux groupe = solos et là encore nous avons été servis puisqu’il y en a eu 3 (pas de jaloux) : solo de basse (bien), solo de batterie (waouh) et solo de guitare par Orianthi Panagaris (la claque !).
Il se paiera même un hommage à Pink Floyd en mixant « We don’t need no education » avec « School’s Out » avant de foutre le feu à la salle en l’inondantde plumes blanches qui tombent du plafond pendant le rappel (oui, comme dans les parades américaines) !
Alice Cooper en concert au mois de novembre, c’est un peu Halloween après Halloween ! :)
Je vous laisse une petite vidéo souvenir de Wayne’s World pour les fans/geek :
Mon prochain concert, ce sera normalementIncubus !
Hier soir à Paris il y avait Death in Vegas au Bataclan !
Initialement prévu à l’Alhambra au mois de mai le concert avait été décalé à novembre au Bataclan. Malgré ça, la salle était pleine à craquer et le public très en forme ! Une grosse partie dansait déjà pendant l’installation de la scène.
J’ai fait l’erreur de me placer trop devant, ce qui n’est vraiment pas un bon choix dans un concert de Death in Vegas puisqu’il y a autant à voir qu’à écouter ! Bref, une fois repositionné, j’ai pu pleinement profiter du show.
Death in Vegas, c’est un groupe un peu à part, certaines chansons sont chantées, d’autres sont samplées, chaque membre est multiinstrumentiste et même si le groupe a une formation rock, il joue très habilement avec ses influences électros, sans pour autant sombrer dans la rave party (comme c’est le cas avec les Chemical Brothers).
Le groupe ne fait pas dans le chichi ou la représentation, très simple et modeste, ils sont efficaces avant tout. Le concert a duré 1H20 (rappel compris), pas de scénographie particulière (mise à part un jeu de lumière simple, mais brillamment maitrisé) et le chanteur ne s’est adressé qu’une seule fois au public.
Dit comme ça, on pourrait penser qu’ils ne se sont pas foulés… et pourtant le concert était vraiment remarquable et le public conquit (moi y compris). Death in Vegas en live, c’est avant tout une expérience. La répétition évolutive des morceaux prend tout son sens dans leurs longueurs et les montées en puissance sont vraiment saisissantes !
Le choix de la set list et des enchainements étaient assez bien réfléchis et cohérents. Il y avait pas mal de morceaux des premiers albums avec un rappel très rock’n roll pour finir en beauté.
Un groupe OVNI, un concert OVNI, mais une émotion bien réelle !
Mon prochain concert sera normalementAlice Cooper le 8 novembre !
Je ne saurai pas vous dire si je suis un grand fan de Feist, en tout cas son premier album m’a vraiment conquis, je ne lui trouve d’ailleurs aucun défaut. J’écoute « Metals» en boucle depuis quelque temps et bien que l’univers soit plus sombre, elle est bien partie pour réitérer son exploit !
Bref, Feist c’est la petite Canadienne de 35 ans, devenue célèbre avec son tube 1234
(chanson officielle de la pub iPod Nano – qu’elle ne jouera pas). C’est le genre de nana qui ne paye pas de mine, mais qui balance grave dès qu’on lui donne un micro ! Sur scène il n’y avait qu’elle à la guitare, un mec aux claviers, un batteur, 3 choristes et un multiinstrumentiste à l’arrière.
La scénographie était assez originale, puisqu’il s’agissait seulement d’un immense écran blanc (de la même taille que le scène) incliné à 45° sur lequel était projetée en temps réel une vidéo de la scène vue du plafond, transformant ainsi notre écran blanc en miroir gigantesque (qui était par moments éclairés de différentes couleurs). Je dois avouer que le rendu était assez réussi !
Voilà pour les détails, le concert en lui même était vraiment vraiment vraiment magnifique. Une présence parfaite, un son parfait, un public parfait, une ambiance parfaite… non, j’ai beau chercher, je ne trouve rien à lui reprocher ! C’est le genre de concert que j’adore, ceux qui vous redonnent le sourire et qui apaisent l’âme…
Feist, c’est quelqu’un qui danse sur ses morceaux et qui chante en souriant. C’est quelqu’un qui fait l’effort de parler français tout au long de la soirée alors qu’elle ne maitrise pas du tout la langue de molière. C’est quelqu’un qui invite les couples à venir danser sur scène (y compris ses musiciens, qui nous ont d’ailleurs fait une chorégraphie des plus originale !). C’est quelqu’un qui ne fait pas un, mais deux rappels, pour au total un show de 2h. Feist, c’est quelqu’un qui n’oublie pas ses potes, et qui invite Gonzales sur un morceau (qu’elle chantera debout sur son piano).
Elle est comme ça Feist…. Elle a vraiment la classe !
Mon prochain concert, ce sera normalementDeath in Vegas !
Hier soir à Paris, il n’y avait rien… Alors avec mon frère nous sommes parti à Amneville pour le festival Sonisphère !
Tous les fans de Métal connaissent le Sonisphère, la grande nouveauté cette année, c’est que c’est la première fois qu’il débarque en France ! Il y a beaucoup de bonnes choses à dire sur ce festival, je vais donc commencer par donner quelques chiffres, ça parlera plus qu’un long discours.
Le Sonisphère 2011, c’était donc :
Le Big 4
20 groupes
2 jours de festival
75 000 personnes sur les 2 jours
10 000 campeurs
1 250 personnes dans le staff (140 pour la sécurité, 100 pour l’assistance médicale, 300 pour la restauration, 200 pour les bars et buvettes, 300 techniciens pour la régie et l’accueil, 80 à la régie artistique et plus de 120 bénévoles)
1 scène « Appolo » (45m d’ouverture, 24m de hauteur, 80 000 watts de son, 100 000 watts de lumière)
1 scène « Saturn » (35m d’ouverture, 18m de hauteur, 50 000 watts de son, 50 000 watts de lumière)
9 semi-remorques de structures métalliques
6 semi-remorques de câbles
250 000 litres de bière vendus en 2 jours
et surtout : 0 incident, bagarre, embrouille, etc.
Ça va être dur de détailler chaque concert… Je vais donc les commenter :
Gojira : c’est la 4e fois que je vois Gojira en live, je n’aime pas vraiment leurs albums, mais ils m’ont toujours impressionné sur scène. Sauf que là je les ai trouvé un peu mou… Je ne sais pas si ça venait d’eux ou de moi, en tout cas j’ai trouvé qu’une grande scène, en plein jour et en plein air, ça ne les aidait pas vraiment… J’ai eu une petite sensation de vide. Ils soupçonneront même le public de se réserver pour la tête d’affiche du soir… Bref, cette fois-ci la mayonnaise n’a pas pris !
Dream Theater : grande scène, Éclairage, scénographie… Dream Theater a sorti le grand jeu ce soir, mais comme avec Gojira, la mayonnaise n’a pas pris, il ne m’ont pas convaincu eux non plus. Il faut dire qu’ils présentaient leur nouveau batteur, et étant moi-même batteur je suis resté très nostalgique de Mike Portnoy (du coup je crois que mon inconscient à fait grève à ce moment-là…)
Airbourne : la nuit tombe, la chaleur aussi, les éclairages commencent à faire leur boulot et Airbourne arrive complètement déchainé sur scène ! Ces gars-là ce sont de vraies piles électriques : ils courent partout, sautent partout, jouent des solos interminables (le chanteur finira par grimper à mains nues sur le pilonne des lumières pour faire son solo à 50m du sol, sous les regards complètement paniqués du service de sécurité ! Aucun accident a déplorer, il est simplement redescendu comme il est monté et a continué son show l’air de rien !). Bref, Airbourne a sorti son épingle du jeu et a mis le public en feu, marquant ainsi le grand coup d’envoi du festival.
Slipknot : Ils font partie des groupes que j’affectionne particulièrement, mais que je n’avais jamais eu l’occasion de voir en live. Têtes d’affiche du premier jour, toute la grande scène a été redécorée à leur effigie, des logos en métal, de la pyrotechnie, et tous les instruments (ils sont 9). La grande question que tout le monde se posait dans le festival était « mais qui va jouer à la basse ce soir ?! » Car c’était leur premier concert depuis la mort de leur bassiste Paul Gray et le groupe a fait savoir dans la presse que cette mort les a beaucoup affectés, à tel point qu’ils ne savent pas encore si le groupe va continuer sans lui (il était l’un des membres fondateurs). Ce sont donc des musiciens endeuillies qui sont venus sur scènes, sincèrement affectés et mal à l’aise de jouer sans lui. Le chanteur expliquera que le concert est pour eux un moyen de commémorer sa mémoire. Le groupe ne va pas vers le futur, il se retourne vers le passé. Pour l’occasion, ils avaient donc revêtu les costumes et les masques de leur premier album et joué principalement leurs anciens « tubes ». La question du bassiste a était réglée très sobrement (bien qu’un peu morbide) : Paul Gray était notre Bassiste, Paul Gray restera notre bassiste. Un mannequin vêtu du costume et du masque de Paul était présent sur scène à côté de sa basse. Un joueur fantôme, mais bien présent. Le groupe ne cessera d’ailleurs de lui rendre hommage tout au long du concert. Concert qui était d’ailleurs assez impressionnant, des flammes partout, des morceaux à la pelle, le fameux solo de batterie la tête en bas… on en a pris plein la gueule ! Le seul bémol (et c’est bien une ironie) : c’était les basses !!! Beaucoup de basses, trop de basses, physiquement c’était très dur. Notre cage thoracique fait caisse de résonnance, résultat au bout d’une heure de concert, on se sent mal et on a envie de vomir… Mais pas assez pour me gâcher mon concert
Mass Hysteria : premier concert de cette deuxième journée de festival, Mass Hysteria est attendu de pied ferme ! En backstage le chanteur prend le micro et commence déjà à chauffer le public. Une fois arrivé, sur scène il s’exclamera, d’un « ouah putain le monde !!! » (40 000 personnes) ce qui lancera définitivement le coup d’envoi de ce deuxième jour ! C’est la deuxième fois que je les vois en live (ils avaient fait la première partie de Limp Bizkit) et chauffer un public c’est bien un truc qu’ils savent faire (on ne leur a accordé que 30 minutes pour ça !). Leur son était juste énorme, ils ont réveillé les derniers piniouses encore dans leurs tentes, pas remis de leur cuite de la veille. C’est vraiment eux qui m’ont donné la pêche nécessaire pour enchainer les 8 concerts qui suivront. On retiendra particulièrement leur dernier morceau joué dans la fausse au milieu du public qui leur tourne atour et le chanteur qui a payé son coup à fin du set ! Mass Hysteria, c’est la french touch qui fait toute la différence.
Loudblast : deuxième fois que les vois en live et toujours pareil : j’attends encore le deuxième effet kiss kool. Même si je dois reconnaître que leur son était nickel (malgré les basses).
Anthrax : moi j’aime bien ces vieux groupes au style improbable, qui n’ont pas changé depuis 20 ans, mais qui existent toujours. Un show assez long avec une reprise plutôt sympa de « Antisociale » de Trust.
Slayer : le groupe de Bourrins du festival. Le plus sympa dans un concert de Slayer, ce n’est pas ce qui se passe sur scène, mais dans le public ! lol
Papa Roach : problème technique sur scène, les micros saturent dans les basses (tiens tiens tiens….) on s’attend à ce que le concert soit annulé… Finalement le groupe se pointera avec 10 minutes de retard (qu’il ne pourra pas rattraper, timing oblige). Papa Roach, c’est probablement le groupe le plus « commercial » de la liste (arrivé en pleine explosion de la fusion il a enchainé, les tubes cherchant parfois son style). J’étais assez curieux de les voir sur scène, mais aussi de voir comment ils seraient reçus par ce public de métaleux… J’ai étais vite fixé : ils ont tout déchiré ! (sur ce coup-là, ils m’ont bien eu !)
Megadeth : pas trop mon style… je ne vais donc pas en parler.
Tarja : ça avait l’air pas mal… le seul problème, c’est qu’ils sont passé juste avant Metallica… du coup une grosse partie du public (nous y compris) a fait l’impasse sur celui-là histoire d’avoir une bonne place pour le concert suivant (on l’a quand même regardé de loin, mais bon…)
Metallica : bon nous y voilà… ce concert mériterait un article à lui tout seul. Je connais des gens qui ne sont pas fans de Metallica, mais alors pas fan du tout ! Pourtant, je ne connais personne qui les a trouvé nuls en concert… Ils font un peu l’unanimité. Metallica en live, c’est ce qu’on appelle des patrons ; c’est impressionnant, ce n’est comparable avec rien, c’est le genre de moment que vous vivez en doutant de sa réalité et dont il vous faut des jours pour vous en remettre. Une intro grandiose, des feux d’artifice, des boules de feu, des écrans plus que géants, un son d’une finesse inégalée, des morceaux devenus des hymnes, des guests, une ambiance réconfortante, un show de 2H30, ou plutôt : la chair de poule pendant 2H30 ! J’ai dû voir une centaine de concerts au moins, et celui-ci dépasse de loin tout ce que j’ai pu vivre jusqu’à présent. Ce n’est pas un spectacle, ce n’est pas un concert, c’est une expérience humaine.
Pour vous donner une petite idée de la chose, voici mon moment préféré :
Pour résumer, le Soniphère c’est un festival extrêmement bien organisé, sans incident, rempli de métaleux tatoués de partout, mais gentil comme des ours, tous réunis pour boire de la bière et écouter du métal au soleil.
Le Sonisphère est programmé pour l’année prochaine, il durera 3 jours et on parle déjà d’AC/DC… Il ne fait aucun doute que j’y serai, et je vous conseille d’en faire autant (et de penser à prendre 2 boites de bouchons pour oreille !).
Hier soir à Paris, il y avait Lou Reed au grand Rex !
Avant toute chose, je dois dire que le Grand Rex, c’est une salle que je n’aime pas du tout. Je ne comprends d’ailleurs pas pourquoi on persiste à y programmer des concerts… Je n’ai rien contre le lieu en lui même, c’est juste que ce n’est pas du tout adapté à ce type d’événement. La scène est immense, mais on n’y voit rien, le son est pourri et si vous êtes aux balcons vous êtes ébloui par les projecteurs !
Quoi qu’il en soi, Lou Reed était là, j’ai donc pris sur moi pour aller le voir. Parce qu’outre le Velvet Underground, Lou Reed il a quand même une carrière assez impressionnante et un style bien à lui ! J’ai beaucoup apprécié la nonchalance qu’il dégage, comme si le moindre des ses (rares) mouvements nous disaient « on est la pour faire de la musique, le reste on s’en fou ».
C’est donc un Lou Reed pépère qui s’est pointé sur scène accompagné d’un panel de musiciens surdoués (bien que relativement jeunes). Pas de scénographie, pas de jeu de lumière, pas de chichis, juste de la musique pour le plaisir de la musique.
Il faut dire que la musique, Lou Reed il en fait depuis des dizaines d’années, et il en fait bien ! Le timbre de sa voix, extrêmement reconnaissable, dégage une sorte de chaleur sombre qui vous transperce littéralement en live. C’est d’ailleurs sa force ; son style parlé/chanté a un côté très intimiste et envoutant. Dès qu’on l’entend on est transporté, envoûté, on part avec lui dans ce qui nous semble être une simple conversation qui va durer des heures et dans laquelle on ne fera qu’écouter.
Pourtant son style est loin d’être monotone, les chansons s’enchainent, les styles aussi, laissant la part belle à ses musiciens qui se révèles être des virtuoses dans des bœufs bien rythmés ! Walk On The Wild Side, son morceau le plus connu a bien sûr était joué, mais dans une version complètement revisitée (exit la mythique intro à la basse) et beaucoup plus rythmée que l’originale. Bien qu’un peu déroutant au début (il m’a bien fallu 3 minutes avant de comprendre qu’il s’agissait de cette chanson), le rendu était vraiment très convaincant et entrainant. Tout à fait le genre de morceau qui vous donne la pêche et qui fini en standing ovation !
Ce qui est assez paradoxal compte tenu des paroles… mais bon je trouve l’approche finalement assez intéressante et culottée. Comme si Lou Reed, avec son air de ne pas y toucher, nous balançait dans la gueule une bonne mise en abime…
Mon prochain concert sera normalement… Une GROSSE surprise !
Hier soir à Paris, il y avait le Wu-Tang Clan à l’Olympia !
On ne présente plus le Wu-Tang Clan tellement ils sont légendaires et ancrés dans l’Histoire du Rap US (qui n’a jamais entendu parler de RZA, GZA, ODB ou Method Man ?!!!). Tout le monde les connaît, même ceux qui l’ignorent… C’était d’ailleurs un peu mon cas, je dois le reconnaître.
La formation du Wu-Tang Clan a beaucoup évolué au fil des ans (parfois de manière tragique), alors quand la rumeur d’un unique concert Parisien, avec la formation casi-originale, à l’Olympia (j’affectionne particulièrement cette salle) a commencé à se concrétiser, j’ai sauté sur l’occasion !
J’y suis donc allé sans aucune attente ou a priori, très curieux de les découvrir en Live. Qui dit groupe de légende, dit fans-de-la-première-heure-complètement-hystériques et la salle était pleine à craquer ! C’est simple, avant que le concert ne commence, la salle était déjà en feu, tout le monde brandissant fièrement ses mains croisées formant un « W ».
Je serai tenté de dire « le boulot était déjà fait », mais non. Lorsque le groupe est finalement arrivé sur scène ils ont enchainé pas loin de 2h de show non-stop et ils ont mis un putain de dawa ! C’est simple : ils ont r-e-t-o-u-r-n-é la salle !
Au milieu de cette ambiance de folie, le groupe s’est livré à une véritable performance. C’est vraiment impossible à raconter, je vais donc me contenter des moments vraiment forts tels que le slam en français de Method Man et le solo du DJ qui a commencé les mains menottées et qui a fini par enlever ses chaussures et à scratcher avec ses pieds (le tout sans interruption bien sûr : la classe on l’a ou on l’a pas…).
Pas mécontent d’avoir rempli leur contrat et d’avoir prouvé que leur statut de légende n’est pas arrivé par hasard, le groupe nous a exprimé son amour pour le public français et a fini la soirée en vendant ses T-shirts sur scène (en prenant soin de les dédicacer avant).
Le Wu-Tang Clan en live, c’était vraiment une belle surprise ! Que vous soyez fan ou non, ne les ratés surtout pas la prochaine fois !
Hier soir à Paris, il y avait The Cavalera Conspiracy au Bataclan ! (initialement prévu à L’Elysées-Biarritz)
Pour celles et ceux d’entre vous qui ne connaissent pas ce groupe, il est composé (comme son nom l’indique) des deux frères Cavalera : Igor et Max. Ces deux Bréziliens sont devenus célèbres et respectés avec leur groupe de métal : Sepultura (1984). Seulement, après 12 ans d’existence, des millions d’albums vendus, des tournées internationales et une notoriété incontestée, les deux frères se séparent suite à des différents personnels.
Max (chant) monte alors le groupe Soulfly, qui a lui aussi rencontré un immense succès international, et Igor (Batterie) a continué sa route au sein de Sepultura.
Néanmoins, malgré le succès rencontré avec chacune de ces formations, il apparait très vite que le talent des deux frères prend toute sont importance lorsqu’ils jouent ensemble. Les fans n’y croyaient plus, mais en 2007 les frères se retrouvent en studio pour enregistrer un nouvel album « Inflikted » sous le nom de The Cavalera Conspiracy. (Avec à la basse : Joseph Duplantier, Chanteur/Guitariste du groupe de Métal Français Gojira).
Présents dimanche au Helfest, les deux frères en ont donc profité pour donner un concert exceptionnel dans la capitale devant une salle finalement très peu remplie (ceci explique cela…).
Même si les chansons prennent toutes leurs sens en live, je dois avouer que le concert m’a paru un peu plat dans l’ensemble. Toujours fidèle à sa voix caverneuse, Max a enchainé sa set list sans souffrance, mais sans grande prestance non plus, tout comme le bassiste qui bien que très précis, est resté très « concentré »… On retiendra donc le jeu sans faille du guitariste, et quelques enchainements d’Igor à couper le souffle (l’excellente intro à la sonorité tribale de Terrorize).
N’oubliant pas les fans de la première heure, nous avons eu droit à quelques reprises des morceaux les plus mythiques du duo, tels que Desperate Cry et Roots, Bloody Roots (avec en feat le chanteur de Zuul FX). Tous simplement hallucinant en live (je dois avouer que l’espoir de voir ces chansons jouées en live, fût ma principale motivation pour aller à ce concert – je n’ai pas été déçu !).
Autre moment sympa du concert : l’arrivée sur scène des deux fistons Cavalera (Guitare et batterie) pour une chanson endiablée ! On s’est quand même demandé si leurs instruments allez y survivre…. La relève est déjà en marche !
Après un peu plus d’une heure et demie de show, les frères ont quitté les lieux sans jouer de rappel (pas très rock…). Et la distribution des baguettes d’Igor s’est faite par son jeune fils, haut comme trois pommes, mais pas impressionné pour autant par la foule…
Décidément, chez les Cavalera, la musique on a ça dans le sang !
Mon prochain concert sera normalement le Wu-Tang Clan !
pour les fans/geek :
» en boucle depuis quelque temps et bien que l’univers soit plus sombre, elle est bien partie pour réitérer son exploit !
, son morceau le plus connu a bien sûr était joué, mais dans une version complètement revisitée (exit la mythique intro à la basse) et beaucoup plus rythmée que l’originale. Bien qu’un peu déroutant au début (il m’a bien fallu 3 minutes avant de comprendre qu’il s’agissait de cette chanson), le rendu était vraiment très convaincant et entrainant. Tout à fait le genre de morceau qui vous donne la pêche et qui fini en standing ovation !
» sous le nom de 